一样，也是我自我认知的旅程，我最终学习到了一些人类心灵的无形特质。一条音乐的线将我们连结在一起，从一个文明串连到另一个文明。这一条线穿越你，也穿越我。随着历史过程的发展，这条音乐之线究竟会编织出甚么样的图案和颜色，就端看你我有多少想像力和编织梦想的能力了。

第二篇，很有意义的一篇。
Neo 19
说到台北最新兴热闹的地段，非“信义计划区”莫属了，在这里你可以看到台湾年轻人社交生活的丰富缩影。计划区的中心 -- 华纳威秀，更是和朋友们相约吃饭、看电影、逛街，或到pub里一起听音乐、放轻松闲聊的热门地方。

2005年的一月，我刚发行了“心中的日月”专辑，因为这张专辑的制作是如此的艰辛，这天晚上我期待享受一个独处的傍晚，在心里为自己庆祝一下。

置身在熙来攘往繁华的台北夜生活中，还有一个地方能让我感觉更孤独吗？下意识中，很可能我把此时心中想安静独享晚餐的感觉，联想到当我独自站在舞台上面对千万观众表演时心中平静的孤独感。我决定直接走进华纳威秀里充满五光十色的“Neo 19”。

踏进餐厅，小甜甜布兰妮的“Everytime”这首歌正在偌大的正厅里播放着，我的耳朵立刻被这首歌前奏中竖琴的琴声给吸引了。在小甜甜所演唱的歌曲中，我真正喜爱的并不多，而这首“Everytime”正是我喜欢的一首。这首抒情歌的编曲创造了一股奇妙的幻觉，仿佛餐厅里挑高的天花板是在大气层之外的世界。我一直对挑高的天花板、万里无云的晴空以及天文学有浓烈的爱好，这样的幻觉让我喜欢上了这家餐厅。

后天环境的训练，让我习惯性的挑选了一个不明显的角落坐下，但很快地还是被店里的服务生团团包围，一个个笑眯眯地拿着纸做的杯垫向我索取签名。没想到连菜单的影子都还没看到，我就先举办了一场小型的签名会～诶！我一面尽可能清楚地把名字签在绿色海尼根的杯垫上，一面在心中问自己：“我是不是该签这些呢？”这时，一只手机突然放在我正在埋头签名的视线前，打断了我的思绪。　“王先生，可以帮我在这上面签个名吗？”抬头一看，是一位戴着眼镜，年纪稍长的的餐厅经理。　“当然可以”，回答的同时我接过手机，在背面的电池上留下了我的签名。 “对了……”我突然想到一个要求，但是，当我正要开始说话时却欲言又止。

我并不想让人觉得我自以为是或斤斤计较，然而看着眼前一堆等待签名的绿色杯垫，餐厅经理又正好近在眼前，我咽了咽口水，话就这么溜出了口：“几个星期前，我刚刚发行了我的新专辑，正好你们餐厅会播放音乐……” 说这些话时，我觉得非常尴尬，（呵呵，可爱的力宏！）但是我想，签了这么多名之后做这个要求应该是很公平的，于是我接着对经理说：“请问你们的餐厅有的时候可以播放一下我的新专辑吗？” 此时，餐厅经理的脸上快速地闪过一丝难堪的表情，然后用客气得显得僵硬的口气给了我他的回答，而他的回答对我来说，就像是我当面被打了一个火辣辣的耳光。

“对不起，王先生，我们这里规定只能放英文歌曲。”

餐厅经理的回答至今仍像划破寂静的枪声在我的心中回荡着。好像是胸口被重击了一拳，我愣住了。 “甚么？”我心想，真不可思议“这是甚么规定？为甚么这里明明是台湾却不能放中文歌？” 我第一个反应是心中充满了愤怒，身为一个将大部分心力奉献给华语乐坛的音乐人，听到这种说法让我有种被人身攻击的感觉；但是看着这位戴着眼镜的餐厅经理，我知道他没有恶意，这并不是他的错。因为要使华纳威秀显得“酷劲时尚又国际化”，他们当然必须拟订一些“规则”让店家遵守，但这个“规则”在我眼里看来，是多么的荒诞不稽。

我能了解在台北的墨西哥餐厅，为了配合餐厅里的装潢，他们只播放墨西哥音乐；或者在日式居酒屋中为了营造气氛，只播放日本音乐录影带。我尊重并对这些创意给予肯定。但是，倘若台湾的一些店家，为了让自己显得更国际化，而抱持着华人音乐“太本土”的偏颇思维，认为播放中文歌曲不符合他们 “国际化”的形象，这不仅是荒唐而已，这样的偏见不但对我们大众流行文化的发展有害，更伤害了华人整体的自我意识。

台湾有太多的店家为了试图营造所谓“国际化”的气氛，把这些自视可以成为“国际化”的“规则”（成文或不成文的）奉为圭臬，遵行不讳。讽刺的是，其实许多美国人完全不了解中国、日本或韩国文化（甚至那些唱英文歌的英国歌手如Robbie Williams、Blue或是Craig David，他们从来也没听过），很少、或者是几乎没听过国际电台、更没看过外国的电视、电影、书报杂志；而我们却常常以为美国人比我们“国际化”并希望向他们看齐。事实上，在很多方面，许多中国人比美国人更国际化，更常接触世界资讯，更关注其他国家发展的脉动。

我们应该要以播放本地艺人的音乐为荣，我们更应该拥抱自己的文化，并努力把它提升到在国际上更有竞争力的位置。身为一个音乐人，这是我想达到最重要的目标之一。我知道，只要我们对自己有信心，对自己的作品感到骄傲，我们一定做得到！

让我们以身为中国人自豪！我们拥有的特质是别人没有的！